Персональный сайт

Иван доронин. Иван Доронин

oncesce — Mon, 01 Sep 2014 14:27:20 GMT

Печальные новости с утра, звезда фильма Форсаж Пол Уокер погиб в автокатастрофе.

Авария произошла в минувшую субботу в калифорнийском городе Санта-Кларита. Красный Porsche на огромной скорости врезался сначала в дерево, потом в фонарный столб, после чего загорелся. По словам очевидцев, водитель авто потерял управление. Когда приехали спасатели, машина была полностью охвачена огнем.
Показать полностью..

После ликвидации пожара, в салоне авто нашли два тела. Одним из погибших оказался 40-летний Пол Уокер. Он находился на пассажирском месте в машине своего друга. Причины аварии выясняются.

В тот день актер ехал на благотворительное мероприятие Reach Out Worldwide, которое организовано для помощи пострадавшим от тайфуна на Филиппинах.

Пол Уокер принимал участие в съемках «Форсаж — 7», выход которого был запланирован на 2014 год. Как гибель актера отразится на их продолжении, не сообщается.

Артист также известен по фильмам «Считанные часы» (Hours), «Кирпичный особняк» (Brick Mansions), «Ломбардные хроники» (Pawn Shop Chronicles).

В киностудии Universal Studios заявили, Пол Уокер был одним из самых любимых и уважаемых актеров, его смерть — настоящее горе и огромная потеря.

Источник: vk.com

Фридрих. Фридрих III (император Германии)

oncesce — Mon, 25 Aug 2014 01:45:30 GMT

Когда умер Вильгельм I (9 марта 1888 года), Фридрих, вступивший на престол, был уже смертельно болен раком гортани. Ранее, из-за ошибочного диагноза, поставленного ему в 1887 году, была отменена операция, которая могла бы остановить рост опухоли. Почти год кронпринц провёл на лечении в Англии, Тироле и, наконец, в Сан-Ремо, откуда вернулся в Германию, уже став императором. За месяц до вступления на престол врач Фридрих фон Браманн сделал кронпринцу трахеостомию, после которой он утратил возможность говорить и общался с окружающими письменно. Его лечением также занимался Эрнст фон Бергманн.

Фридрих и его жена считались четой с либеральными симпатиями; наследник обсуждал возможные планы политических реформ с тёщей, британской королевой Викторией. Впоследствии Вильгельм II предпочитал ссылаться в качестве образца на деда, Вильгельма I (получившего при нём официальный эпитет «Вильгельм Великий»), не упоминая отца. Многие политики и историки говорили и тогда, и особенно после начала Первой мировой войны, что если бы Фридрих III и погибший через полгода после него 30 января 1889 года либерально настроенный австрийский кронпринц Рудольф прожили долго, судьба Европы могла бы быть другой, и политика Германии с Австрией не привела бы к Первой мировой войне[1]. Существует также мнение, что либерализм и миролюбие Фридриха и масштаб реформ, которые он мог бы предпринять, преувеличены по контрасту с деятельностью Вильгельма II.

Кронпринц был инициатором создания художественного музея в Берлине, открытого через 16 лет после его смерти (1904) в его день рождения под названием «Музей императора Фридриха». С 1956 года он называется Музей Боде по имени искусствоведа Вильгельма фон Боде, руководившего сбором первой коллекции для музея.

Именно после свадьбы Фридриха и Виктории в Европе получил широкую популярность написанный ещё в 1842 г. свадебный марш Феликса Мендельсона.

Источник: ru.wikipedia.org

Лебедев актер. Четыре драмы и одна премия в жизни актера Евгения Лебедева

oncesce — Tue, 19 Aug 2014 19:46:58 GMT

Сегодня 97 лет исполнилось бы замечательному актеру Евгению Лебедеву. Многие, наверняка, запомнили его в образе злой Бабы-Яги. Лебедев с удовольствием играл в детских спектаклях и фильмах. Может быть, потому, что у него самого детства особо и не было. Очень рано на долю будущего драматического актера выпало немало испытаний. Многие из них потом он описывал в своих рассказах.

Отца видел лишь раз

Евгений Лебедев родился в семье священнослужителя в городе Балаково Саратовской области, и это во многом определило его дальнейшую судьбу. За отца-священника пришлось много перестрадать. "Всю боль свою за родных, за их перечеркнутые, исковерканные судьбы он вложил в роли, - вспоминал друг и коллега Олег Басилашвили. - Можно сказать, трагедия жизни сотворила его как актера, наложила отпечаток на все его творчество".

Лебедев - это фамилия отца. Ему советовали взять фамилию матери, она была Кирильцевой, но он считал, что это неприлично. Хотя из-за этого у него были большие сложности во время учебы в театральном училище, точнее училищах, он сменил их в Москве несколько. Евгений постоянно подрабатывал - грузчиком, разнорабочим, вальцовщиком, бутафором, но все равно денег не хватало. Был период, когда ему приходилось даже ночевать на улице.

Самого отца Евгений видел лишь однажды, когда ему уже было 20 лет. Из рассказа Евгения Лебедева "Поповский сын": "Я все время об этом думаю. Днем и ночью. Во сне и наяву. Лежу в постели, молчу и думаю. Передо мной станция Аркадак. Привокзальный буфет. Я и отец. Мне двадцать лет. Отцу - за шестьдесят. Первый и последний раз я пил с отцом. Он мне сам предложил: "Я хочу с тобой выпить. Я чувствую, что мы больше никогда не увидимся". Я никак не ожидал услышать от него такое. А он смотрел в стопку и говорил, как заклинание, как молитву: "Запомни: никогда не теряй веру. Никогда с ней не расставайся. Что бы ты ни делал, в деле твоем должна быть вера. С верой и благоговением совершай свой труд, зарабатывай кусок хлеба. Не оскверняй храма своего, храм - в тебе самом, храм - душа наша. Трудись - и воздастся тебе, стучи - и откроются тебе двери познания жизни, ищи - и найдешь… Не обижай людей, ибо в человеке есть Бог. Бог - это человек".

Перед войной отца расстреляли. Из рассказа Евгения Лебедева "Поповский сын": "Год назад никто не знал, что у меня есть отец и мать, все знали, что они давным-давно умерли, в голодном двадцать первом году, на Волге. Я помню, как меня стыдили за то, что скрывал, что похоронил родителей: "Кого похоронил? Отца и мать! Где у тебя совесть?! Ты должен их навестить!" И опять я стал виноват. Я навестил их, я всегда навещал их, только тайно, чтобы никто не знал. Меня этому научили".

Премия за Сталина

Евгений Лебедев никогда не был членом партии, хотя ему пришлось играть Сталина.

На дворе было начало 50-х. Портреты Сталина были повсюду - даже в детских садах. Одному активисту было дано комсомольское поручение - привезти на праздничный институтский вечер… самого вождя всех времен и народов. Не настоящего, конечно, Иосифа Виссарионовича. А профессионального актера. Выбор пал на молодого артиста Ленинградского театра имени Ленинского комсомола Евгения Лебедева, чья блистательная театральная карьера тогда только начиналась. И именно с роли вождя, который в спектакле, правда, только готовился им стать. Лебедев играл пламенного молодого революционера Сосо Джугашвили.

Пьеса Шалвы Дадиани "Из искры..." была поставлена Георгием Товстоноговым на сцене руководимого им Театра имени Ленинского комсомола к 70-летию И.В. Сталина, которое торжественно отмечалось по всей стране в декабре 1949 года. Мнения о спектакле Товстоногова были самые восторженные. Спектакль оформлял Игорь Вускович, впоследствии главный художник "Ленфильма". Сталинские премии за спектакль получили режиссер-постановщик, художник и несколько актеров. В их числе Евгений Лебедев.

Перед поездкой на институтский вечер, актера одели и загримировали. В назначенное время активист подъехал на такси к служебному входу театра. В шинели с маршальскими звездами на погонах актер, так никем и не узнанный, вышел из подъезда театра и уселся в такси на заднее сиденье. Водитель на него даже не взглянул - какая разница, кого везти? Но на одном освещенном перекрестке шофер в зеркальце разглядел знакомое по портретам лицо и фигуру в шинели с крупными звездами. Увидел и окаменел от ужаса. Потребовалось приложить немало усилий, чтобы привести в чувство шофера. Объяснить ему, что для страха нет никаких оснований, ведь это всего лишь загримированный артист. Поверил таксист или нет - неизвестно. Ехал не оборачиваясь, ни слова не сказав до конца пути.

Вечер прошел вполне успешно. Активист, на которого комитетом ВЛКСМ института была возложена такая ответственная миссия, заслужил благодарность и одобрение начальства.

Сестренку пришлось подбросить в детский дом

Тот, кто хоть раз видел моноспектакль "История лошади" в исполнении Лебедева, не сможет его забыть. Протяжный стон мерина - это и стон актера, его сыгравшего. Этот леденящий душу стон Лебедев слышал еще в детстве, когда во время раскулачивания голосила женщина - с ее двора уводили корову, она понимала, что ее дети обречены умереть от голода…

Когда отца расстреляли Женя остался старшим в семье, где еще было четверо детей. Самую младшую сестренку он вынужден был подбросить в детский дом.
Из рассказа Евгения Лебедева "Поповский сын": "Я привез сестру на площадь Дзержинского в Москве и сказал: "Вот девочка, ее нужно устроить в детский дом, у нее родители репрессированы". Я делал вид, что она мне чужая: "Нашел на улице!"

До Лубянки были в Наркомпросе. Наркомпрос ответил: "Врагов не устраиваем, кому нужно, тот о них позаботится. Уходите!" И мы ушли. Пришли в женотдел. После моего объяснения председатель закричала: "А, поповские выродки! К нам пришли? Деться некуда? Поездили, покатались на нашей шее? Хватит!" Мы стояли и слушали, как над нами издеваются взрослые мамы и тети. А мы-то надеялись!"

"Он всю жизнь не мог себе этого простить, но по-другому было нельзя", - вспоминал Олег Басилашвили.

Потом, когда у Евгения Алексеевича появился собственный сын, он очень любил его и баловал. Возможно, пытался отдать долг заботы и тепла, которые в свое время не смог дать родной сестре. Всю жизнь помнил о ней и нашел много лет спустя. Он много страдал и, как говорит его вдова - Нателла Александровна (сестра Георгия Товстоногова), не оправился от душевных ран никогда.

Роли мечты так и не сыграл

Евгений Алексеевич постоянно что-нибудь мастерил. Сейчас эти поделки - вырезанные из дерева фигурки - хранятся у друзей и родных. Есть среди них и изображение Георгия Товстоногова, вырезанное на простом булыжнике.

Встреча с Георгием Александровичем Товстоноговым, режиссером Тбилисского ТЮЗа (туда Лебедев попал по распределению после училища), определила всю дальнейшую жизнь актера. Сначала он долго жил в семье Товстоногова, снимая комнату в его квартире, а позже женился на сестре Товстоногова - Нателле.

Нателла Александровна вспоминала, что супруг был мастер на все руки: мог перелицевать пальто, побелить потолок, наловить рыбы… Когда Товстоногову и Лебедеву одновременно предложили переехать в Ленинград, работать в Театре имени Ленинского комсомола, и дали отдельное жилье по соседству, в квартирах они прорубили дверь, чтобы снова жить одним домом. Потом вместе перешли из Ленкома в БДТ имени Горького. Лебедев не просто уважал Товстоногова, он готов был жертвовать для него даже своей мечтой. Всю жизнь хотел сыграть короля Лира, репетировал, отрабатывал роль до деталей и верил. Но Товстоногов, будучи главным режиссером, этой роли Лебедеву так и не предложил. Когда же Евгения Алексеевича позвали сыграть Лира в двух других театрах, Лебедев отказался. Из деликатности и уважения к Георгию Александровичу.

Без грима

В кабинете Евгения Лебедева до сих пор на окне стоит Баба-Яга в ступе. Актеру часто дарили фигурки этого сказочного персонажа. Есть сувениры, чем-то похожие на Евгения Алексеевича.

Нателла Товстоногова рассказывала: "Эту роль он играл после института в Тбилисском театре, а потом в течение всей жизни в разных вариантах исполнял Бабу-Ягу. В конце - совсем без грима".

В кабинете Лебедева множество вещей связано с его знаменитыми ролями. Здесь и марионетка Холстомера, подаренная театром Деммени, и автопортрет в гриме с длинными седыми бакенбардами. Есть Крутицкий из "На всякого мудреца довольно простоты" (серьезный чиновник в исполнении Лебедева ползал на коленках в сцене приема просителя). На сцене Большого драматического театра им были созданы уникальные образы - Рогожин в "Идиоте" Достоевского, Уи в "Карьере Артуро Уи" Брехта, Василий Васильевич Бессеменов в "Мещанах".

На сцену он вернулся и после тяжелейшего инсульта, когда пришлось заново учиться ходить и говорить. Знаменитая трагическая история лошади по кличке Холстомер в 1975 году была сыграна Евгением Лебедевым уже после болезни.

Источник: www.rg.ru

Степь донгуз. Учителя и ученые России обращаются к читателям «Географии» со своими пожеланиями

oncesce — Tue, 12 Aug 2014 09:47:58 GMT

$CUT$

Учителя и ученые России обращаются
к читателям «Географии»
со своими пожеланиями

Клавдия Михайловна СМИРНОВА,
учитель географии, школа № 50, г. Москва:

Желаю любознательных детей, желающих учиться! И возможности путешествовать!

Коллегам-учителям еще желаю (они меня поймут):

доп. 1 ч. — в 7-м кл.,
доп. 1 ч. — в 10-м кл.,
доп. 1 ч. — в 9-м кл.

«Географии» желаю стать цветной.

Научная экскурсия в Оренбургскую степь, организованная
Институтом степи УРО РАН. А.А. Тишков близ истоков реки Донгуз
(левый приток Урала). В сентябре течение степной речки едва заметно,
в прибрежных зарослях она кажется стоячей канавой.
Но высокий подмываемый берег, хорошо видный на заднем плане,
говорит о серьезной работе, методично проделываемой рекой в половодье

Аркадий Александрович ТИШКОВ,
доктор геогр. наук., профессор, зам. директора Института географии РАН:

Дорогие учителя, успехов и терпения вам в отстаивании позиций географии как важнейшего предмета школьного образования! Ведь наравне с естественнонаучными предметами и историей география формирует одно из главных мировоззренческих свойств личности — осознание своего места в пространстве, места своей страны, города, деревни… Их соотнесение с соседями — дальними и ближними.

Очень важно пожелать хороших учебников географии, в которых можно найти ответы на простые и сложные вопросы нашей науки.

Алла Андреевна ВАСИЛЬЕВА,
учитель географии, школа № 346, г. Москва:

Успехов в работе, здоровья, не унывать!

Источник: geo.1september.ru

Густав густавович эрнесакс. On The Graves of Old Captains (1972)

oncesce — Tue, 12 Aug 2014 05:31:10 GMT
$CUT$

On The Graves of Old Captains (1972)

Главная Густав Эрнесакс On The Graves of Old Captains (1972)

Classic-online.ru - крупнейший онлайн-архив академической музыки. Вашему вниманию предлагаются более 50 тысяч аудио записей с сочинениями композиторов разных стран, эпох и жанров, от признанных шедевров до самых спорных направлений авангарда, а удобная система навигации позволит легко найти интересующую Вас композицию. Пользователи архива могут не только слушать онлайн и скачивать, но и добавлять собственные аудиозаписи, общаться с другими участниками на форуме и в личной переписке. Для того чтобы скачать произведение `On The Graves of Old Captains (1972)` необходимо нажать левой кнопкой мыши на слове `скачать` и перейти на страницу загрузки файла. Получив ссылку на файл, кликаем на ней правой клавишей мыши, затем выбираем пункт `Сохранить объект как...`.

Эстонский национальный мужской хор
Олев Оя (хоровой дирижёр)

Слова Манивальда Кесамаа. Запись 2008 г.

Источник: classic-online.ru

Балерины с именем евгения. Известные балерины русской школы балета 19-го века

oncesce — Mon, 04 Aug 2014 19:25:22 GMT
$CUT$
История балета в России начинается в 30-е годы 18-го века. В 1731 году в Петербурге был открыт Сухопутный шляхетный корпус. Так как выпускники корпуса в будущем должны были занимать высокие государственные должности и нуждались в знаниях светского обхождения, то изучению изящных искусств, в том числе и бального танца, в корпусе отводилось значительное место. Танцмейстером корпуса в 1734 году стал Жан Батист Ланде, который считается основоположником русского балетного искусства. В 1738 года Жаном Батистом Ланде была открыта первая в России школа балета - Танцовальная Ея Императорского Величества школа (ныне Академия русского балета имени А. Я. Вагановой). Балет в России постепенно развивался и в 1794 году начались постановки первого русского по национальности балетмейстера Ивана Вальберха. При Павле I были изданы были особые правила для балета — было приказано, чтобы на сцене во время представления не было ни одного мужчины и мужские роли в то время исполняли женщины, например, Евгения Ивановна Колосова (1780-1869). Колосова одной из первых стала исполнять на балетной сцене русские танцы. Другим её новаторством стало то, что она сменила пышный стилизованный костюм на античный хитон. Артист балета и балетмейстер Адам Глушковский писал о Колосовой: "Я более сорока лет следил за танцевальным искусством, много видел приезжающих в Россию известных балетных артистов, но ни в одном не видал подобного таланта, каким обладала Евгения Ивановна Колосова, танцовщица петербургского театра. Каждое движение ее лица, каждый жест так были натуральны и понятны, что решительно заменяли для зрителя речи". Евгения Колосова была на сцене с 1794 по 1826 годы, после чего занялась педагогической деятельностью.
Одной из учениц Евгении Колосовой была Авдотья (Евдокия) Ильинична Истомина (1799—1848), воспетая Пушкиным в "Евгении Онегине":

Театр уж полон; ложи блещут;
Партер и кресла, все кипит;
В райке нетерпеливо плещут,
И, взвившись, занавес шумит.
Блистательна, полувоздушна,
Смычку волшебному послушна,
Толпою нимф окружена,
Стоит Истомина; она,
Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит,
И вдруг прыжок, и вдруг летит,
Летит, как пух от уст Эола;
То стан совьет, то разовьет,
И быстрой ножкой ножку бьет.

Другой прославленной балериной тех лет была Мария Ивановна Данилова (1793-1810), чей творческий путь оборвала смерть от туберкулеза в возрасте 17-ти лет.

Историки до сих пор спорят, какая русская балерина первой стала танцевать на пуантах (опираясь только на кончики пальцев ног). Одни считают, что это была Мария Данилова, другие придерживаются мнения, что это была Авдотья Истомина.

Еще одной ученицей Евгении Колосовой была Екатерина Александровна Телешева (1804—1857). Один из современников писал о ней: "При самой очаровательной наружности имела она столько чувств и игры, что увлекала самого бесстрастного зрителя". Покровителем и любовником, фактически гражданским мужем Телешовой, был граф, Генерал-губернатор Санкт-Петербурга Михаил Милорадович.

Екатерина Телешева. Портрет работы Ореста Кипренского

Известной русской балериной 19-го века была Мария Сергеевна Суровщикова-Петипа (1836-1882). Мужем балерины был артист балета Мариус Петипа.
Плодом союза артистической пары Мария Суровщикова - Мариус Петипа была дочь Мария Мариусовна Петипа (1857—1930), которая, как и её родители, стала известной артисткой балета. Историк балета Михаил Борисоглебский писал о ней: "Счастливая „сценическая судьба“, прекрасная фигура, поддержка знаменитого отца сделали её незаменимою исполнительницей характерных танцев, перворазрядною балериной, разнообразной в своём репертуаре".

17 лет (с 1861 по 1878) на сцене Мариинского театра выступала Матильда Николаевна Мадаева (сценический псевдоним Матрёна Тихоновна). Большим скандалом в петербургском обществе стал её брак с князем Михаилом Михайловичем Голицыным, представителем одного из знатнейших российских родов, офицером, дослужившимся до чина Генерал-адъютанта Свиты Его Величества. Этот брак считался мезальянсом, т. к. супруги происходили из разных сословий, а по законам 19 века офицеры императорской армии не могли состоять в официальном браке с выходцами из низших сословий. Князь предпочёл уйти в отставку, сделав выбор в пользу семьи.

Видной представительницей московской школы балета 19-го века была Прасковья Прохоровна Лебедева (1839-1917), которая 10 лет была ведущей танцовщицей Большого театра.

Другой известной балериной Большого театра была Лидия Николаевна Гейтен (1857-1920). На протяжении двух десятилетий Гейтен танцевала практически все женские партии, не имея на сцене Большого соперниц. В 1883 году балетная труппа Большого театра была значительно сокращена, но Гейтен отказалась от предложений перейти в петербургские театры, чтобы сохранить традиции московского балета. После ухода со сцены Гейтен преподавала в Московском хореографическом училище.

30 лет (с 1855 до 1885 года) проработала на сцене императорских театров Петербурга Любовь Петровна Радина (1838-1917). Современники писали про неё: "Выдающийся успех имела в танцах характерных, требующих огня и увлечения, но отличалась и в мимических ролях".

В 60-е годы 19-го века на сценах Петербурга, Москвы и Парижа блистала Марфа Николаевна Муравьёва (1838—1879). Итальянский балетмейстер Карло Блазис писал, что «из-под ног её во время танцев сыплются алмазные искры» и что её «быстрые и беспрестанно изменяющиеся pas невольно сравниваешь с нитью пересыпающегося жемчуга».

С 1859 по 1879 годы в Большом театре выступала Анна Иосифовна Собещанская (1842—1918). Юрий Бахрушин в книге "История русского балета" писал: "будучи сильной танцовщицей и хорошей актрисой, Собещанская первая отступила от общепринятых правил и, выступая в балетных партиях, стала применять характерный грим. Блазис, наблюдавший Собещанскую в начале её деятельности, писал, что она „восхитительна как танцорка и, как мимистка“ и что в её танцах „видна душа, она выразительна“ и иногда доходит даже до „исступления“. Позднее другой современник утверждал, что „не трудностью прыжков и быстротою оборотов производит она наилучшее впечатление на зрителя, но цельным созданием роли, в которой танец является истолкователем мимики“.

С 1877 по 1893 в Петербургской балетной труппе императорских театров танцевала Варвара Ивановна Никитина (1857-1920).

Источник: top-antropos.com

Космический корабль восток 1960 год. Советский космический корабль «Восток» с собаками Белкой и Стрелкой на бо

oncesce — Thu, 31 Jul 2014 02:31:29 GMT
$CUT$"Хвостатые космонавты" - Белка и Стрелка
19 августа 1960 года советская ракета вывела на орбиту корабль «Восток», на борту которого находились собаки Белка и Стрелка. Целью эксперимента было исследование воздействия космического излучения на живые организмы, а также проверка эффективности различных систем жизнеобеспечения – питания, водоснабжения, ассенизации, регенерации отходов.

Корабль оснастили медико-биологической аппаратурой, которая фиксировала изменения, происходившие в организмах собак на протяжении всего полета. Для полета собакам сшили специальные костюмы красного и зеленого цветов.

Перед отправкой Белки и Стрелки в космос ученым пришлось решить несколько серьезных проблем. В кабине космического корабля долго не удавалось добиться приемлемой температуры – собаки с трудом переносили жару. Кроме того, их необходимо было приучить к тесному замкнутому пространству. Кроме собак, на борту находились две белые крысы и несколько мышей.

Старт состоялся с космодрома Байконур в 15 часов 44 минуты. На следующий день спускаемый аппарат с животными на борту благополучно приземлился в заданном районе. Вернувшиеся с орбиты собаки стали объектом повышенного внимания и спустя сутки уже принимали участие в пресс-конференции, устроенной в здании ТАСС.

Обе собаки чувствовали себя прекрасно. Стрелка оставила после себя многочисленное потомство. А один из ее щенков – Пушок – был подарен супруге американского президента Жаклин Кеннеди.

Источник: www.calend.ru

Авакян. Сергей Авакян из Шостки вошел в двадцать лучших танцоров «Танцюють всі-6 (видео)

oncesce — Sun, 27 Jul 2014 03:14:43 GMT
$CUT$
В пятницу, 1 ноября, телезрители увидели заключительный этап отбора участников в двадцатку лучших танцоров сезона.
Очередной эфир шоу «Танцюють всі 6 был посвящен заключительному дню в тренировочном лагере, где участники сражались за место в прямых эфирах, — сообщает delfi. Сложной и насыщенной, напряженной и где-то даже воинственной оказалась атмосфера среди танцовщиков, ведь самая незначительная погрешность могла им стоить места на проекте.
И вот, наконец-то судьи определились с выбором и назвали имена участников, которые стали лучшими танцорами шестого сезона.
Из сорока танцоров суди определили самых сильных. Судьи сделали неожиданный сюрприз и впервые выбрали целых 22 участника.
Пануфник Антон
Доценко Алиса
Калугин Андрей
Крейдина Ирина
Головань Елена
Валерия Фефилова
Щебет Дмитрий
Трегуб Ольга
Оспишева Елизавета
Лад Юлия
Кравченко Никита
Экгерт Номм
Головий Ульяна
Олейников Дмитрий
Кисельников Илья
Тритилова Елена
Авакян Сергей
Заяц Яна
Раков Владимир
Колисниченко Настя
Клевакин Олег
Яворская Анастасия

Источник: rama.com.ua

Художественная самодеятельность институт. Художественная самодеятельность в СССР

oncesce — Sun, 27 Jul 2014 02:37:21 GMT
$CUT$
А помните такое совершенно уникальное явление в нашей советской стране, как художественная самодеятельность? Мне в свое время приходилось участвовать в смотрах художественной самодеятельности и в институте, и в школе, и на работе.

Творческие объединения не профессионалов, а любителей, возникали практически везде: и по месту учебы, и по месту работы. Это были музыкальные коллективы, театральные, танцевальные и тому подобные. Возникать они стали практически сразу после революции. Государство поощряло народное творчество. Надо заметить, что профессиональный рост любителей был настолько заметен, что из этих самодеятельных коллективов иногда образовывались вполне профессиональные театры или хоры, или танцевальные ансамбли. Например, знаменитый московский Театр им. Ленинского комсомола возник именно из любительской студии.

А с 50-х годов начали проводиться регулярные смотры художественной самодеятельности. Причем, они начинались на местном уровне (школы, заводы и т.д.), затем победители ехали на районный смотр, областной, затем республиканский и, наконец, всесоюзный. Понятно, что развитие художественной самодеятельности — было частью программы КПСС по воспитанию советских людей. Но скажите, разве это плохо, когда люди, и особенно молодые, занимаются творчеством, а не слоняются без дела и не подсаживаются на вредные привычки.

В нашем городке где-то в середине 70-х стараниями энтузиастки Ларисы Федоровны образовался театральный кружок. Сначала, конечно, исключительно из молодежи. Городок маленький, народ придерживается консервативных взглядов, поэтому не сразу проникся идеей народного театра. Но постепенно кружок пополнялся новыми театралами-любителями и образовался настоящий народный театр. Самое интересное, что он работает и до сих пор. Горожане всегда с нетерпением ждут премьер, и обычно все спектакли проходят при полном аншлаге.

А еще в нашем Доме культуры давным-давно образовался хор. Сначала участники были молоды, сейчас большинство из них уже пенсионеры, но песни по-прежнему поют.

Источник: 20th.su

Адыгские певицы. МАСТЕР-КЛАСС ДЛЯ МОЛОДЕЖИ

oncesce — Thu, 17 Jul 2014 04:36:41 GMT

14 и 15 марта в Постпредстве Адыгеи при содействии Фонда черкесской культуры «Адыги» им. Ю.Х. Калмыкова и Фонда Сати Казановой для черкесской молодежи был организован мастер-класс на тему: «Помощь формирования молодым людям точного взгляда на собственное будущее, четкое понимание вектора своей жизни, формулирование своих (а не навязанных обществом) целей и их достижение». Провела мастер-класс бизнес-консультант и лайф-коуч Светлана Петрова.

Светлана Петрова проводит консалтинг и тренинги с 2009 года, в бизнесе с 2006 года. Среди ее клиентов – звезды шоу-бизнеса, политики, бизнесмены. Профессиональная цель работы Петровой – раскрывать истинный потенциал людей, возрождать их цели во всех сферах жизни и помогать воплощать эти цели. Самое главное и важное, по словам Петровой, что должен уяснить для себя каждый человек — это не бояться ставить перед собой цели и достигать их.

О том, как проходил мастер-класс рассказал руководитель комитета по работе с молодежью Фонда «Адыги» Тембот Бидов:

«Мастер-класс проходил в два этапа. В первый день лайф-коуч Светлана попросила всех присутствующих написать на бумаге все минусы, которые человек видит в себе. После чего неожиданно попросила порвать этот лист бумаги и выкинуть. А уже на другом листе сказала записать то, какой мы видим для себя счастливую жизнь. Для этого нужно было представить, например, что мне 80 лет и я при встрече с другом, которого не видел много лет рассказываю ему как сложилась моя жизнь. Именно такой какой бы я хотел ее видеть - у меня прекрасная жена, счастливые дети, я стал космонавтом, живу ни о чем не сожалея и так далее. Таким образом, Петрова на этом примере учила нас ставить цели, которые мы хотели бы достичь в своей жизни. А на второй день она рассказывала, как именно нужно их достигать. Все проходило в довольно приятной обстановке. Каждый участник мог задавать вопросы, высказать свою точку зрения. Информация преподносилась в очень легкой и доступной форме».

«Тренинг был очень интересный. Я узнал нового и интересного человека, с которым хочется встретиться во второй раз и снова побеседовать. А также задал себе несколько хороших вопросов и открыл для себя же полезные советы. Если сделать эти встречи регулярными, то быть может, они принесут хорошие плоды. Но сказать наверняка трудно. Не так-то легко усвоить всю полученную информацию, а тем более применить ее на практике. К сожалению, я не был на первой части и поэтому дать объективный ответ мне трудно. Но темы можно сменить, главное , чтобы от их обсуждения был толк».

«На мой взгляд, подобные семинары по обучению грамотной постановке целей и их достижению очень полезны для любого человека, особенно для ребят, стоящих в самом начале своего профессионального, творческого пути. Как известно, «дорогу осилит идущий», однако, очень важно при этом четко понимать в каком направлении двигаться. Светлана помогает ответить на этот вопрос, раскрыть внутренние потребности и склонности каждого человека, осознать, что именно сделает его жизнь счастливой».

После окончания мастер-класса так же состоялась запланированная встреча адыгской молодежи с певицей Сати Казановой, на которой обсуждалась уже начатая на первой встрече тема проведения Благотворительным Фондом певицы фестиваля «Этно Style» в Нальчике.

По словам Казановой, фестиваль будет проводиться, в первую очередь, с целью поднятия и продвижения адыгской культуры. В нем будут принимать участие представители всех этносов России. Каждый участник должен будет, опираясь на этническую культуру и традиции своего народа, преподнести ее в современном и оригинальном прочтении.

Источник: fond-adygi.ru